« Pina Bausch » un cénotaphe d’images vivantes pour la chorégraphe

Pour ce qui concerne la scénographie l’étude de Viktor (1986) permet d’attirer l’attention dans la gestuelle de la chorégraphe Des bras d’abord. Palermo, Palermo en 1989, puis Le laveur de vitres en 1997 insistent sur la primauté du costume avec les thématiques de La vie en robe du soir, puis Déguisements et délires. En effet les stéréotypes de genre sont souvent mis à mal dans ces spectacles où l’énergie individuelle entre en synergie avec l’ensemble de la troupe et ses mouvements intenses. Ces déplacements orchestrés relèvent du mode de la Revue, terme utilisé pour approcher la singularité de Kontakthof ( 1978) . Ces menées collectives se scénarisent en lien à différentes cultures étrangères rencontrées lors des Voyages, voyages accomplis Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui et de demain (2002).

Le grand format du livre permet une valorisation des photographies dans une mise en page sobre et très efficace ; l’étude de chaque pièce s’ouvre sur une double page, la plupart constituent des plans généraux qui révèlent les dynamiques de la troupe. Pour la dernière oeuvre un duo , cadré plus serré illustre les rapports de confiance des exécutants. L’une des scènes les plus significatives de Café Müller ouvre aussi l’analyse. Il s’agit de l’errance solitaire nocturne de Pina Bausch elle-même dans le décor vide du café , sa silhouette blanche se détachant sur les imposantes ombres portées. Ce pourrait être une des approches de La maison Pina terme justement utilisé par la critique pour qualifier 1980- Une pièce de Pina Bausch.

A l’opposé de cette intériorité intime Nelken (1982) et son installation d’oeillets marque la transformation de la scène en site de Land Art. C’est aussi cette pratique artistique qu’évoque la couverture du livre qui présente une jeune femme portant dans un sac à dos un jeune arbre. tirée de la dernière oeuvre datant de l’année du décès de l’artiste …Como el Musguito en la Piedra, Ay, Si, Si, Si …. Pour illustrer cette chorégraphie le photographe a retenu plutôt des plans rapprochés des danseurs ce qui correspond bien à leur implication individuelle et collective pour continuer d’assurer l’héritage de cette irremplaçable créatrice et de son univers si particulier mêlant tendresse et violence des rapports humains sur scène comme dans la vie.