Cinq milliards d’années, tout un programme au Palais de Tokyo

Le problème que j’ai avec le Palais de Tokyo, c’est qu’on a toujours l’impression qu’on ne nous montre pas tout à fait de l’art mais quelque chose qui s’en rapprocherait. Je n’ai pas d’a priori pour ou contre 5 milliards d’années qui va se dérouler jusqu’au 31 décembre 2006. Pourtant dès l’entrée j’ai à nouveau la sensation d’être dans une « ambiance d’art » plutôt qu’exposée à l’art. Quand à Jean-Pierre, il marmonne, « l’art, aujourd’hui, mais c’est rien l’art, c’est rien » et n’est pas d’un grand secours. Volonté de transition douce de la part de Marc Oliver Walher, nouveau directeur et commissaire de l’exposition ? Les habitués du lieu ne seront (presque) pas dépaysés, ni par les Tokyo sandwichs, ni par le format : expositions, concerts, performances, projections et conférences. Un air de déjà vu. Jean-Pierre ne jure que par les hypnotiques Rotoreliefs (1953) de Marcel Duchamp. Je traverse les néons de François Morellet (Pi Weeping neonly, 2006) et le Fade in Out (2006) de Philippe Decrauzat, le Scape (2006) de Vincent Lamouroux sans être transportée. Une hypothèse ? L’exposition dans son ensemble n’est peut-être pas assez « jouable »

pour reprendre le terme cher à jean-Louis Boissier. Un des points forts du lieu étant l’armada des compétents médiateurs, concept que la nouvelle direction a conservé, j’interpelle une médiatrice enthousiaste : « les choses se stabilisent avec la création de modules ». (Fabien Giraud, Ghost Rider, Olivier Mosset). Sont présentes théoriquement les notions de « mouvement », d’ « impermanence », de « trajectoires ». C’est la notion de programme, plus que la notion d’exposition qu’on tente ici de traiter. « expérience dont le curseur temporel est en constant mouvement ». La circulation de l’œuvre d’art, son autonomie, sont questionnées : l’œuvre reste-t-elle la même dans des contextes différents ? Des pièces de l’exposition ont été déjà vues ailleurs, à SI, New York (5 millards d’années 2004, OK Okay (2005)et Space Boomerang (2006). « Visuellement, rien ou presque ne distingue un mutant d’un être humain, rien ou presque ne distingue une œuvre d’art d’un objet. La différence est ailleurs. » Phrase clef, peut-être : c’est cet « ailleurs » qu’il conviendrait de cerner. Mais dans cette première phase, la démonstration n’est pas faite. J’aurais voulu être téléportée dans « 2001 Odyssée de l’espace », avec pour compagnon de voyage « Gone » de Tony Matelli, ce singe humain, trop humain, qui cherche son chemin à tâtons, les mains tendus et les yeux clos, ou Revolution (2005) de Kristof Kintera,(« Le personnage se tape violement la tête ») qui relève de l’exposition Une seconde, une année. Je suis restée au sol, la navette interstellaire n’a pas décollé. Patience. Wait and see. « 5 milliards d’années », et nous ne sommes qu’au début du programme ...